با انواع هنر نقاشی آشنا شوید: سبک‌ها، تکنیک‌ها و موضوعات

اگر برای اولین بار قدم به دنیای هنر می‌گذارید یا قصد دارید قلم‌مو را در دست بگیرید، این راهنما به شما در معرفی انواع سبک نقاشی و موضوعات آن کمک می‌کند. نقاشی یکی از معتبرترین اشکال هنر و یکی از قدیمی‌ترین آنهاست. از زمان اولین قدم‌های بشر بر روی این سیاره، ما نقاشی کرده‌ایم؛ نقاشی‌های باستانی در غارها نشان‌دهنده تمایل ما برای ابراز خود حتی در روزهای ابتدایی خلقتمان است.

امروزه نیز این مساله تغییری نکرده است. نقاشی در قلب بیان امیدها، رویاها، ترس‌ها و احساسات بشر قرار دارد. با گذشت زمان، انواع مختلفی از سبک‌ها، موضوعات و مضامین به وجود آمده‌اند که هنر نقاشی را متنوع و تکامل یافته کرده‌اند. امروزه، نقاشی به همان اندازه که همیشه مورد احترام بوده، به شکلی جدی‌تری ادامه دارد و مدارس و تکنیک‌های مختلفی به تولید هنر به شیوه‌های کاملاً متفاوت می‌پردازند.

با انواع سبک‌های نقاشی آشنا شوید:

مجموعه گسترده‌ای از سبک‌های مختلف در هنر وجود دارد که برخی از آنها تفاوت‌های ظریفی با یکدیگر دارند و برخی تغییرات چشمگیری که به راحتی قابل تشخیص هستند. اینها برخی از محبوب‌ترین انواع سبک‌های هنر نقاشی هستند که امروزه می‌توانید مشاهده کنید.

واقع‌گرایی-Realism

واقع‌گرایی یک سبک نقاشی است که هدف آن ارائه تصویری از دنیای واقعی به بیننده است. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها در این سبک کشیده شده‌اند و برای بسیاری، نقاشی‌هایی که در این سبک خلق شده‌اند، آن چیزی است که وقتی به “هنر” فکر می‌کنند به ذهنشان می‌رسد. با این حال، مهم است که تفاوت بین واقع‌گرایی و فتورئالیسم را تشخیص دهیم؛ اولی به یک صحنه واقعی می‌پردازد اما هدفش نمایش دقیق آن نیست.

فتورئالیسم-Photorealism

شاید شما فتورئالیسم را به عنوان هایپرواقع‌گرایی یا سوپرواقع‌گرایی نیز بشناسید. این سبک نقاشی به دنبال ایجاد نقاشی است که از زندگی واقعی یا یک عکس غیرقابل تمایز باشد، به همین دلیل نامگذاری شده است. در این سبک از نقاشی، وقتی به تصویر نگاه می‌کنید متوجه نمی‌شوید که عکس است (تصویر واقعی) یا نقاشی!

ابرازگرایی-Expressionism

در سمت دیگر طیف، ابرازگرایی وجود دارد. ابرازگرایی یک سبک هنری است که به واقع‌گرایی اهمیت نمی‌دهد. تصاویر و صحنه‌ها معمولاً تحریف شده یا با رنگ‌های زنده و غیرواقعی نقاشی می‌شوند که با واقعیت مطابقت ندارند. به جای آن تمرکز بر روی ایده‌ها یا احساسات هنرمند است که از طریق هنر بیان می‌شود.

امپرسیونیسم-Impressionism

امپرسیونیسم یک سبک نقاشی است که بیشتر با قرن نوزدهم مرتبط است، جایی که ضربه‌های کوچک قلم‌مو برای ساخت یک تصویر بزرگتر استفاده می‌شدند. این سبک هنری جایی بین ابرازگرایی و واقع‌گرایی قرار دارد، با تمرکز بر نورپردازی دقیق اما بدون تأکید بر یک صحنه واقعی.

انتزاعی-Abstract

نقاشی‌های انتزاعی کاملاً از واقع‌گرایی دور هستند. هر موضوعی که در نقاشی وجود داشته باشد، ممکن است به‌طور دقیق در اثر هنری نمایان نشود. اشیاء ممکن است با رنگ یا شکلی نمایان شوند و تفسیر آن به بیننده واگذار شود. تأثیر یک نقاشی انتزاعی نمی‌تواند نادیده گرفته شود زیرا بسیاری از آنها از نمایش‌های شگفت‌آور رنگ و فرم برای متعجب کردن حواس انسان استفاده می‌کنند.

سوررئالیسم-Surrealism

سوررئالیسم اولین بار در قرن بیستم به یک جنبش تبدیل شد، با هنرمندانی مانند سالوادور دالی. این سبک ترکیبی از مفاهیم انتزاعی با اشیاء نیمه‌واقعی است که به شکلی غیرمعمول پیچیده یا تغییر یافته‌اند. این نقاشی‌ها می‌توانند غیرمنطقی یا خواب‌گونه باشند و به بیننده حس بالاتری از واقعیت بدهند.

پاپ آرت-Pop Art

در دهه 1950 و بعد از آن، هنر پاپ به یک جنبش تبدیل شد که از تجاری‌سازی و فرهنگ مدرن الهام گرفت. با استفاده از کارتون‌ها یا تبلیغات در بسیاری از آثار مشهور این سبک، هنر پاپ از تصاویر واقع‌گرایانه همراه با رنگ‌های زنده استفاده می‌کند تا قصد هنرمند را به تصویر بکشد.

سمبولیسم-Symbolism

سمبولیسم (Symbolism) یک جنبش هنری و ادبی بود که در اواخر قرن نوزدهم در اروپا، به‌ویژه در فرانسه و بلژیک، شکل گرفت. این جنبش به عنوان واکنشی علیه رئالیسم و امپرسیونیسم ظهور کرد و به جای نمایش واقعیت بیرونی، به نمایش دنیای درونی، احساسات، رویاها، و مفاهیم فلسفی و معنوی پرداخت. سمبولیست‌ها از نمادها و تصاویر پیچیده و معماگونه برای بیان ایده‌ها و احساسات عمیق استفاده می‌کردند.

کوبیسم-Cubism

کوبیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن بیستم است که توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک در اوایل دهه 1900 پایه‌گذاری شد. این سبک به‌طور کامل با فرم‌های سنتی واقع‌گرایی و پرسپکتیو خطی که در هنر غرب حاکم بود، مقابله کرد و به جای آن تمرکز خود را بر نمایش همزمان چندین زاویه از یک شیء یا صحنه قرار داد. این امر باعث شد که اشیاء و افراد به صورت اشکال هندسی ساده و تجزیه‌شده مانند مکعب‌ها، کره‌ها، و مخروط‌ها ساده‌سازی می‌شوند.

فتوریسم-Futurism

این سبک در اوایل قرن بیستم در ایتالیا شکل گرفت. این سبک بر پیشرفت‌های صنعتی، سرعت، فناوری، ماشین‌آلات و نیروی مدرنیته تأکید داشت. هنرمندان فتوریست به دنبال نمایش انرژی و حرکت در آثار خود بودند و به شدت با سنت‌های گذشته و به‌ویژه هنر کلاسیک مخالف بودند.

فتوریست‌ها از فرم‌های شکسته و زاویه‌دار کوبیسم نیز الهام گرفتند اما با تمرکز بیشتر بر حرکت و گذر زمان.

ویژگی‌های اصلی سبک نقاشی فتوریسم عبارتند از:

تاکید بر حرکت و پویایی، استفاده از خطوط دینامیک، موضوعات صنعتی و تکنولوژیک، استفاده از رنگ‌های روشن و متضاد، تقسیم‌بندی زمان و فضا. فتوریست‌ها تلاش می‌کردند که در یک تصویر، چندین لحظه‌ی مختلف از زمان و زوایای مختلف یک شیء یا حرکت را نشان دهند. به همین دلیل، آثار فتوریستی گاهی شبیه به تجزیه‌شده یا چند لایه به نظر می‌رسند.

با انواع تکنیک‌های نقاشی آشنا شوید

اگرچه سبک‌های مختلفی از هنر نقاشی وجود دارد اما تکنیک‌های مختلفی نیز وجود دارد که هنرمندان از طریق آن‌ها خود را بیان می‌کنند. در اینجا برخی از محبوب‌ترین انواع تکنیک‌های نقاشی که امروزه وجود دارند را می‌بینید.

رنگ روغن

نقاشی‌های رنگ روغن یکی از قدیمی‌ترین اشکال نقاشی هستند و همچنان یکی از محبوب‌ترین انواع تکنیک‌های نقاشی به شمار می‌آیند. هنگام نقاشی با رنگ روغن، ترکیب رنگ‌ها آسان است، اما تصحیح اشتباهات می‌تواند سخت باشد در نتیجه تسلیط به این تکنیک سخت است. برخی از مشهورترین نقاشی‌های جهان با رنگ روغن کشیده شده‌اند.

آبرنگ

رنگ‌های آبرنگ معمولاً قیمت ارزان‌تری دارند اما مشابه رنگ‌های روغن، تسلط بر آنها دشوار است. رنگ‌ها با آب رقیق می‌شوند. تصحیح اشتباهات در این سبک نیز بسیار دشوار است. نقاشی‌های آبرنگ با نور کار می‌کنند و اغلب برای نقاشی مناظر استفاده می‌شوند.

اکریلیک

رنگ‌های اکریلیک از سال 1940 مورد استفاده قرار گرفته‌اند و تکنیک تازه‌ای به حساب می‌آیند. در این تکینک، رنگ به سرعت خشک می‌شود، چندمنظوره است و می‌تواند بسیار بادوام باشد. اگر در هنگام استفاده از رنگ‌های اکریلیک اشتباهی انجام دهید، می‌توانید آنها را سریع پاک کنید. بسیاری از هنرمندان پاپ از اکریلیک در آثار خود استفاده کرده‌اند.

گواش

گواش نوعی آبرنگ است که به حالت مات تغییر پیدا می‌کند و این آن را از رنگ‌های آبرنگی سنتی متمایز می‌کند. به عنوان یک تکنیک نقاشی، به سرعت خشک می‌شود و به رنگی کمی متفاوت از زمانی که مرطوب بود، تغییر پیدا می‌کنند.

پاستل

بیشتر پاستل‌ها به صورت جامد از پودر رنگدانه درتس شده‌اند که برای استفاده، باید آن‌ها را با فشار بر روی بوم بکشید و چند نوع مختلف دارند. هنگام استفاده از پاستل‌ها، شما رنگ‌های قوی‌ای دارید که بعد کشیدن بر روی بوم تغییر رنگ نمی‌دهند.

انکاستیک

نقاشی انکاستیک یک روش باستانی برای تزریق رنگ به یک سطح، معمولاً چوب، بوم یا حتی کاشی است. رنگدانه‌ها به مومی اضافه می‌شوند. سپس این موم گرم شده و به سطح کار اضافه می‌شود، که رنگی درخشان با ویژگی‌های بعدی قوی می‌دهد.

فرسکو

فرسکوها به‌طور سنتی یک تکنیک نقاشی در ابعاد بزرگ هستند زیرا معمولاً بر روی لایه‌ای از گچ تازه کشیده می‌شوند. این روش به رنگ و رنگدانه اجازه می‌دهد که با گچ پیوند خورده و تصویر را به بخشی از سطح تبدیل کند. بسیاری از فرسکوهای مشهور در طول تاریخ کشیده شده‌اند، از جمله نقاشی «آفرینش آدم» و «آخرین شام».

اسپری رنگ 

اسپری رنگ یا رنگ آئروسل، یک فرم مدرن از نقاشی است و با هنر خیابانی یا گرافیتی ادغام شده است. رنگ در یک قوطی مهر و موم شده قرار دارد و از طریق اسپری آئروسل آزاد می‌شود که اجازه می‌دهد لایه‌های صاف و یکنواختی بر روی یک سطح اعمال شود. این روش برای مواقعی که سرعت اهمیت دارد ایده‌آل است و این امکان را به هنرمند می‌دهد تا یک ناحیه بزرگ را نقاشی کند.

دیجیتال 

با استفاده از ابزارهای نقاشی دیجیتال که شامل قلم‌موهای مجازی با اندازه‌ها و بافت‌های مختلف و همچنین طیف گسترده‌ای از رنگ‌ها هستند که در دنیای واقعی به سختی قابل دسترسی هستند، هنرمندان دیجیتال قادر به خلق نقاشی‌هایی هستند که می‌توانند مرزهای تخیل خود را به واسطه آن گسترش بدهند. نقاشی دیجیتال به سرعت به یک سبک مستقل در نقاشی تبدیل شده است.

با انواع موضوعات نقاشی آشنا شوید:

به‌طور تاریخی، نقاشی‌ها بر اساس نوع موضوع به پنج دسته مختلف طبقه‌بندی شده‌اند، بسته به نوع موضوعی که در نقاشی مطرح است. این پنج ژانر نقاشی عبارتند از:

نقاشی تاریخی 

این نقاشی‌ها بر روی نمایش یک واقعه تاریخی، مذهبی یا تمثیلی خاص تمرکز دارند. بنابراین، پیام اخلاقی معمولاً بخش مهمی از نقاشی در این ژانر است.

پرتره

هنر پرتره از انسان‌ها به عنوان موضوع خود استفاده می‌کند. رایج‌ترین نوع پرتره‌نگاری بر روی یک فرد متمرکز است اما پرتره‌های گروهی یا خودپرتره‌ها نیز در این نوع نقاشی‌ها دسته‌بندی می‌شوند.

نقاشی ژانر

نقاشی ژانر معمولا یک صحنه روزمره است. این موضوع با نقاشی منظره تفاوت دارد زیرا در نقاشی ژانر، نمایش زندگی واقعی خود موضوع اصلی است. به عنوان مثال صحنه‌هایی مانند کارگران در حال انجام وظایف روزانه یا برگزاری یک مهمانی ممکن است در این دسته قرار گیرند اما آنچه اهمیت دارد صحنه است، نه افرادی که در صحنه حضور دارند.

نقاشی منظره

نقاشی‌های منظره یکی از محبوب‌ترین و ماندگارترین انواع موضوعات هستند و بر روی یک صحنه طبیعی تمرکز دارند. اکثر نقاشی‌های منظره به دنبال نوعی از واقع‌گرایی هستند و بر چیزهایی مانند نور خورشید که از میان ابرها می‌تابد یا بازتاب نور بر روی آب تمرکز می‌کنند.

نقاشی طبیعت بی‌جان 

یک نقاشی طبیعت بی‌جان به اشیاء روزمره یا خانگی می‌پردازد و تلاش می‌کند آنها را به دقت به تصویر بکشد. این نوع نقاشی‌ها می‌توانند به عنوان روشی برای تمرین تکنیک‌های نقاشی استفاده شوند، مثلاً چگونگی تغییر رنگ‌ها هنگامی که نور و سایه بر روی یک شیء حرکت می‌کند.

• 15 واقعیت جالب درباره مونالیزا – نمادین ترین نقاشی جهان
• چگونه در سفر بدون ناراحت کردن مردم عکس محترمانه از آن‌ها بگیریم؟